1994 é um ano importante para a história da música brasileira. Naquela data, pela primeira vez desde os anos 70 e o movimento tropicalista, a música com intenção e atitude - cujo rótulo mais comum (e adequado - na maioria dos casos) é rock, ganhava silhueta tipicamente brasileira.

Explodia alí o movimento manguebeat, cujo marco principal é o lançamento do disco "Da Lama ao Caos" de Chico Science e Nação Zumbi. Esta obra está completando 15 anos de lançamento. A partir daquele trabalho diminuia-se (quase eliminando-se) a contradição estilística entre o rock feito no Brasil (principalmente o dos anos 80 e 90) - profundamente ligado à referências culturais estrangeiras - e a música brasileira (que, desde sempre, teve referências culturais próprias).
O esteio dessa mudança (porque não dizer revolução) foi a cultura pernambucana, e sua tradição baseada na estética e tradição negras.

Ritmos como maracatu, frevo, samba e coco, misturados com expressões musicais mais modernas como rap, hip-hop e música eletrônica, foram os elementos desse calderão cultural revolucionário.
Como clama Chico Science no monólogo de abertura do disco "Da lama ao casos", foi preciso "modernizar o passado" para provocar uma "revolução músical" no presente.

Escute a canção A Praiera do disco "Da lama ao caos"

Em 1971 o Brasil vivia um momento "duro". Era época de ditadura; mais precisamente de "arrocho" de ditadura militar.

A sociedade estava amarrada e algumas de suas vozes estavam silenciadas. A música sofria! Caetano Veloso, uma dessas vozes amordaçadas, havia sido exilado e morava (deprimidamente) em Londres.
Sem referência geográfica, o baiano ia expressando suas angústias em canções cada vez mais tristes. Foi nessa época que ele compôs músicas como London, London e Irene.
Roberto Carlos, que completou, em 2009, 50 anos de carreira, mas já naquela época era o rei, "sacou" que precisava emprestar sua voz (a única que, talvez, estivesse acima das restrições impostas pela censura) a canções que representassem o discurso lúgubre da realidade da arte no país.
Ligou para Caetano, pediu uma canção.
O resultado é uma das obras primas do filho de Dona Canô: Como 2 e 2.
Poucas músicas conseguem transmitir com tanta intensidade e humanidade o que significa lhe proibirem de falar, lhe expulsarem de seu país, lhe afastarem de sua fámilia, de seus amigos; lhe impedirem de viver sua realidade; seja ela qual for.
Tudo isso na voz de um artista, que como poucos, ainda hoje, é símbolo do uma nação.
Naquele momento, com aquelas palavras e acordes, naquela voz, com aqueles personagens, a história de um país estava sendo escrita.

Veja Roberto Carlos e Caetano Veloso cantando Como 2 e 2